钢琴弹奏方法的演变

早期钢琴的弹奏方法就是从古钢琴的弹奏方法中移植过来的，主要用二指、三指、四指弹奏，直到巴洛克时期巴赫的出现才改变这种状况。

18世纪，法国的羽管键琴大师弗朗梭瓦-库泊兰主张演奏时腕、手要在同一高度，手腕放平不能高，他的音乐倾向发挥羽管键琴轻巧精致、明晰纯净的音色。相反，另一位法国的羽管键琴大师让-菲利普-拉莫演奏上强调手指的独立性，要求手指尽可能抬高，放松而灵活，他的作品织体比较宏大，喜欢富有激情的戏剧性片断。

在羽管键琴和古钢琴盛行的时代就已形成“手指弹奏法”，要求演奏者除了手指外，身体其他部位几乎保持纹丝不动。

德国历史学家约斡.尼古拉.福克尔曾经出版了《论约斡.塞巴斯蒂安.巴赫的生平、艺术和作品》，书中描述“巴赫弹奏十分轻巧，手指弯曲且动作微小，几乎只有第一关节在动，指尖贴着琴键朝掌心稍稍一勾，便发出珠落玉盘的声音……”巴赫演奏时，手和手指保持完全独立，身体的其余部位从不参与，他的手指始终保持圆拱形，即使弹最困难的走句时也是如此。

18世纪中叶，K.P.E.巴赫（J.S.巴赫的儿子）与他父亲一样反对用平直的手指弹奏，主要用拱形的手指，放松的肌肉和自然的姿势，设计了大指从下面换指的指法。18世纪末，钢琴的普及也带来了钢琴弹奏方法的发展。著名的德国音乐家丹尼尔.戈特洛布.蒂尔克在他的论著中提出：“弹琴时座位要高，肘部高于手背，中指弯曲，拇指伸直，小指则可任意伸曲，弹琴时只有手指动，手臂要保持平稳。”

约斡.尼波默克.胡梅尔是莫扎特的学生，他总结了老师莫扎特的弹奏技术，建立了以清晰流畅、高雅细腻的维也纳“手指学派”的理论体系，还根据维也纳琴的特点编订了手指训练。

以上提到的“手指弹奏方法”只适合巴洛克以及古典主义初期的音乐作品，因为当时的作曲家大都是以结构精细、织体规则为基础的作品，音色上也都追求典雅清晰、晶莹纯净的颗粒性声音。所以，在演奏这些作品时，演奏者不需要大幅度的动作与力度，如果出现这种动作，它反倒与作品的音乐内容相背离。

意大利钢琴演奏家、作曲家和教育家穆齐奥.克莱门蒂，他享有近代“钢琴演奏之父”“钢琴技巧的鼻祖”的声誉。他喜欢演奏音量宏大、饱满、共鸣较强的布劳德伍德钢琴。克莱门蒂在这种钢琴上奏出音响丰满、对比强烈的和弦。他的演奏使听众耳目一新，这种弹奏方法通过抬高手指加强击键动作来增加力度，但手臂还是不参与动作。克莱门蒂的学生约斡.巴普第斯特.克拉莫在此基础上有了一些进步，提出弹奏时基本只用手指，手臂应当不动或尽量少动。克莱门蒂的弹奏方法在贝多芬身上得到了继承发展。贝多芬是从古典主义到浪漫派音乐时期承上启下的伟大的作曲家。他的作品充满了戏剧性，他所使用的音区范围、强弱对比、音色变化都大大超出了海顿和莫扎特。由于他作品中戏剧性和激情的需要，他不仅只用手指，而且使用手臂弹奏，为钢琴演奏法开辟了新的道路。贝多芬的弹奏法由他的学生——奥地利钢琴教育家卡尔-车尔尼整理总结并发展，为浪漫主义钢琴弹奏方法奠定了基础。

19世纪，浪漫主义音乐形成。音乐家更喜欢用夸张的手法来表现他们强烈的情感变化。波兰的肖邦、匈牙利的李斯特这两位作曲家、钢琴家就是其中的杰出代表。他们虽然追求目标不同，但都对钢琴弹奏方法的发展做出贡献。肖邦首先在黑键上运用拇指和小指弹奏，他喜欢柔和地触键。他的音乐充满含蓄内在的美，他喜欢演奏出微妙迷人的音色，他对弱音音色进行了探索。“肖邦的声音的顶点，据他同时代人说，大约只到mf”。“肖邦在极轻到次强的范围内，拥有千变万化的音色，亦即千变万化的强弱层次。”

李斯特则继承并发展了克莱门蒂、贝多芬的充满激情的演奏风格。他不断地研究探索，为了突破钢琴弹奏方法对表现力的束缚，他日益改善他的钢琴技巧，他在钢琴上追求宏大饱满、管弦乐队般的效果。李斯特晚年的学生勋伯格写到：“他使用重量技术，演奏时肩部放松，手和手指的位置相当高，手微微向外转‥…他的音响效果是攻击性的、兴奋的以及富于魔力的‥…最重要的，是他开发了这件乐器的潜力。”正是从这一时期开始，钢琴家才把身体的各部位统一协调来演奏，李斯特的弹奏法虽然与后来的现代弹奏法还有差异，但是对后世产生了重大影响。

19世纪后半叶，经过大量的钢琴演奏家和钢琴教育家不断的探索和研究，重量弹奏法诞生了。

德国钢琴师德培提出“重量和肌肉松弛现象”和“肌肉协同作用”的观点，得到了同行的支持、认可。布赖特豪特提出主要动作必须分派给肩部的强大肌肉，弹奏中的力量应是来自肩部和大臂放松时的自然重量，而小臂、手腕、手指在弹奏时是被动的。这一观点只看到了手臂重量的重要性，却忽视了手指技术。车尔尼的学生莱谢蒂茨基，认为要使用整个手臂，放松手指，不用敲击使手臂重量落在键盘上。英国著名的钢琴教育家马太，又在这一理论基础上进一步发展。他强调整个手的放松，手臂自然重量通过指尖传到键盘上，手指、手腕、小臂、肘部、大臂和肩部都要协调运用。他认为这样才能弹出饱满、洪亮的音响。手指在键盘上弹奏时手腕、手臂要随之移动，将手臂、手腕从僵硬、固定的位置解放出来。伟大的钢琴家戈多夫斯基，他认为重量弹奏法应缩小手指与键盘的距离，减少不必要的多余动作，使手、手腕放松，并认为这种钢琴技巧是产生疲劳和消耗最小的科学的演奏方法。同时是要做到鲜明的层次力度变化的基础。美国钢琴教育家奥托.奥特曼把手指、手腕、手臂、肘肩看作是一个互相联系的杠杆，从这个角度来分析了触键中力量运用的问题。他还指出了钢琴弹奏中肌肉的放松与紧张之间存在辩证关系，关键在于如何通过协调的用力方式，达到放松和紧张之间的平衡。美国钢琴教育家阿.舒尔茨在总结前人的研究成果的基础上，进一步对手掌部位的小肌肉运动解剖研究，从而找出了各个手指之间的协调用力关系。他认为只有协调运用小肌肉，手指才能更加灵活、自如，才能使弹奏状态更放松。

从击弦古钢琴、拨弦古钢琴到现代钢琴，钢琴的结构是不断改进的；从最初只用二、三、四指弹奏到全身各部位协调动作参与弹奏，钢琴的演奏法也不断创新、完善。钢琴演奏法的演变与钢琴结构的改进是相辅相成的，一方面，钢琴演奏法的演变对钢琴结构的改进提出了要求；另一方面，钢琴结构的改进为演奏法的创新提供了条件，为演奏者的发挥提供了更广阔的空间。可以预见的是，随着科技的发展，人类文化的进步，钢琴的结构必将得到进一步的改进，从发音的原理到弹奏的方式都有可能，钢琴演奏法也将进一步发展、创新。更多租钢琴的资讯请关注神州租琴客服了解吧。